Home

Intentional fallacy

Recent Entries

Advertisement

Halbien Ksoto

View

July 13th, 2009

Hate-list

Add to Memories Tell a Friend

Я люблю свой город. Я здесь родился и вырос. Я им горжусь и с ухмылкой смотрю на тех, кто говорит о нем банальность. Однако как бы ни был я ему предан, в нем есть несколько вещей (боюсь, черт возьми, что их несколько больше), которые меня раздражают.

 

Итак:

 
- Включи, бл…, поворотник, дебил. Хочешь обогнать, перепрыгни. И т.д.

- Откуда у нас столько аристократов, а? Вроде всех перебили после 1917, но каждый второй/ая строит из себя Париса или Афродиту. Ладно, Ok, но, блин, зачем об этом каждому говорить кирпичом на лице? 

- Вы любите ходить в начищенных ботинках? Забудьте о метро.

- Вы не переносите запах пота? Забудьте о метро.

- Забудьте о метро.

- Когда же народ научится нормально парковаться? Нет, вопрос риторический, снимается…

- Если вы любите хорошее кино, скажите об этом каждому. Такт – не в моде.

- Когда с каждого угла исчезнут эти гребаные суши, сашими? И это при том, что толковый китайских ресторанчик хер найдешь. Когда в спальных районах перестанет пахнуть какой-то дешевой жратвой? Если вы думаете, что это McD – хрена лысого...

- Уважайте друг друга, граждане. Иначе мы друг друга перебьем…

 

Это мой hate-list. Москва – мой город. Улыбайтесь – это всех раздражает.


November 27th, 2008

My Blueberry Nights

Add to Memories Tell a Friend



Она (Нора Джонс) любила кого-то. Случайно узнала, что тот встречается с другой. В надежде окончательно порвать, оставила ключи от его квартиры в кафе с одноименным названием («КЛЮЧ»). История девушки сплетается с повествованием бармена (Джуд Лоу), у которого целая коллекция этих маленьких железных предметов, за каждым из которых стоит своя драма. Слизывая с ее губ крошки черничного пирога, он передает ей страсть наблюдать за жизнью обычных людей, и она отправляется в путешествие.




В своем очередном творении, Вонг Кар Вай со спокойствием китайского болванчика рассказывает простые истории о любви, наблюдение за которыми захватывает и не оставляет никакого желания встать и выйти из зала. В этом нет напряжения, стремления узнать очередную «правду», убедить себя в чем-то. Скорее легкое покалывание и расслабленность, словно опускаешь замерзшие руки под горячую воду.

В My blueberry nights вы не найдете ни олицетворения добра, ни зла. Границы между ними растворяются в житейских драмах. В истории полицейского, который так любит свою жену, что ей становится стыдно за себя.




В трагедии девушки, играющей в покер и потерявшей веру в слова.




В любви главных героев, случайно встретившихся в кафе под названием "КЛЮЧ".
 

Изгнание

Add to Memories Tell a Friend



Брат возвращается из деревни, Алекс уезжает с женой и двумя детьми в старый отцовский дом, жена говорит, что ждет ребенка и ребенка не его, аборт, смерть….

Признаться, сколько бы я не старался, не смог вспомнить еще одного режиссера, который говорил бы так сложно о простом. И уже не впервые. Дебютный фильм Звягинцева (Возвращение) также не изобиловал сложными сюжетными линиями, и порадовал любителей action разве что концовкой.

Тем более странно, что все эти банальности не портят кинопроекты Звягинцева, и даже наоборот, придают им какую-то напряженность, поднимают градус, заставляют смотреть до конца.

«Изгнание» не откроет любителям авторского кино новые направления в киноискусстве, не станет прорывов в операторской работе (то, что сделал Кричман – потрясает, но это не ново), монтаже или чем-то еще. Его просто хочется смотреть, хоть и делать это сложно…. особенно в конце. Сложно, потому что такую безысходность нельзя увидеть ни в одном классическом триллере, новой драме, только в жизни.



Как удалось Звягинцеву так достоверно перенести проблемы семьи, разрывающие ее уже второй век, загадка. Тем не менее, у него это получилось и что-то мне говорит, что именно для этого Андрей и хотел, снимая эту картину.




P.S.
Кадры города в «Изгнании» мне напомнили образы Стругацких. Атмосфера что-ли. Т.к. творения Германа мы, судя по всему, не дождемся), может Звягинцев что-нибудь снимет?


 

November 23rd, 2008

Wristcutters: A Love Story

Add to Memories Tell a Friend


Парень режет себе вены, попадает в какое-то странное подпространство, где живут такие же как он самисебепокойники, и влюбляется, находя новый смысл жизни.

С одной стороны – что может быть проще. Не в том смысле, что так уж легко найти эту самую «любовь», а в том, что в этом нет ничего нового. Сюжет, казалось бы, прост, однако это отнюдь не мешает получить от него истинное удовольствие.
 

Иногда (редко, но случается), режиссер или там сценарист, прости меня господи, даже как-то не гонятся за бешеной и крайне вертлявой чередой связанных чем-то событий, чтобы искренне запутать зрителя, дав ему в конце заветный ключик (это в лучшем случае – некоторые вовсе посылают к черту и, как кажется, находят в этом удовольствие). Я отнюдь не хочу сказать, что это правильно. Нет. Однако получается же иногда создать и им что-то абсолютно необычное и до дрожи приятное. Порой неожиданным гитарным ритмом в концовке, порой полным отсутствием музыки, т.е. тишиной, порой взглядом или жестом, вовремя поданным на блюдечке зрителю.
 

Так это удалось некому Горану Дукичу, о существовании которого я до просмотра этой картинки и не подозревал. Ну да, потом я узнал, что он хорват, а фильм был замечен на некоторых фестивалях (Sundance в частности). Но это уже было не важно. Фильм цепанул и не отпускал.

Это не целостное кино, не продуманная до крупиц 3D картинка. Оно нескладное как подросток. Но в тот момент, когда я его смотрел, это было не слишком важно для меня.
 

Том Вэйтс как проклятый кролик – видимо как сорняки чует успешные noncommercial projects. Нюх и на этот раз его не подвел. Завидую…



Ну и мелькает в нем Шаннин Соссамон, известная по проекту Эвери Rules of attractions. Как-то не видал ее особо с того времени, но вот - случай. Не смотря на годы, все та же сдержанная красота.

Это получается только тогда, когда не имеет значения…)

Трейлер можно взять
здесь.

В полной версии по инету -
here.

P.S.
Indie-film composer and multi-instrumentalist Bobby Johnston created the lovely score (his music is often featured on NPR's This American Life) and the film also features tracks by Gram Parsons, Joe Meek (the excellent freakbeat track "Telstar") and Del Shannon.


http://theplaylist.blogspot.com/2007/09/wristcutters-soundtrack-features-gogol.html


 

June 27th, 2008

Reign over me

Add to Memories Tell a Friend

January 29th, 2007

Paris, je t`aime

Add to Memories Tell a Friend

Началось с того, что мы опоздали на сеанс и пришлось долго искать свой ряд в темноте... Поиски закончились безуспешно, поэтому мне и моей "бедной" дэвушке пришлось сесть куда придется. Тем не менее, идиоты которые пришли позже, раздражали гораздо больше.

Впрочем, фильм - не фильм, а то, что обозначается забавным словом "киноальманах". Толку от этого слова никакого, тем не менее.



Раз альманах, то и рецензия (спаси меня господи) будет такой же)

Самое смешное - сценка со Стивом Бушеми в роли "тупого американского туриста" (забавно, что актер не произносит в ней ни слова, а больше всего запоминается мальчик со способностями снайпера).



Самое грустное - сценка с умирающим негром ("Девушка, вы не выпьете со мной кофе?" - именно эти слова он произносит последними, да и она согласно, только вот....)

Самая милая или прикольная - сценка мама-папа мимы, сына тоже (у мальчишки замечательные очки и портфель, который в два раза больше... впрочем сами все увидите, что мне рассказывать)



Самая политкорректная - сценка с девушкой в хенджабе (Жаль что не опоздали еще минут на 10 - она самая первая в фильме)



Черти что, на этом заканчивать не буду... Короче в очередной раз отличился ван Сент, точнее как всегда он в своем репертуаре. Достал уже.

Jakob the Liar

Add to Memories Tell a Friend

Робин Уильямс... До этих выходных) я был твердо уверен, что он отличный комедийный актер и ... все, ну практически все за исключением "Куда приводят мечты". И что заставило меня изменить мнение? Фильм 99 года, под названием "Яков лжец".

Для примера приведу краткую рецензию на фильм, которая распространена по рунету:" потрясающая история о забытой богом земле, отрезанной от всего мира. Черные мундиры заслонили от ее жителей солнце надежды, и единственный звук среди всеобщего молчания - прощальный стон уходящих вдаль поездов, увозящих обреченных на смерть. Для того, чтобы открыть людям истину в этом страшном мире, вывернутом наизнанку, необходимо солгать. Но тому, кто придумал спасительную ложь, она может стоить жизни..."



Не стоит и говорить, что это полная ерунда, и лучше бы автору подобных пасквилей убить себя на месте, чем портить просмотр оголодавшим киноманам. Впрочем, когда пишешь рецензии, всегда рискуешь уподобиться такому "писателю".

Как бы не повторить его ошибок....

Впрочем, начну говорить о фильме, а там посмотрим что получится... Итак, зима 44, польское гетто, радио, наступление русских и союзников. Все в гетто остается прежним: утром тележка с местными полицаями собирает трупы, днем мужское население отвозят работать на ближайшую железнодорожную станцию, вечером около 10 - комендантский час - вышел из дома - расстрел на месте. Не сказал бы, что все это стало для меня открытием, да и что мы знаем о жертвах ВМВ - 6 миллионов евреев, 20 миллионов граждан СССР.

Не знаю как вам, а мне сложно представить эти жертвы - гораздо трагичнее видеть частные истории людей, будь то русские, евреи, американцы, немцы или поляки.

Своеобразие этого фильма в том, что он отнюдь не так "трагичен", как советские военные драмы (при всем моем уважении). "Яков лжец" скорее послесловие к "Жизнь прекрасна" Бенини, хоть у меня произведение итальянца не вызвало столько эмоций. Да, трагедия, страх, ужас и убожество - все в нем есть, но Кассовицу и Уильямсу удалось перетащить одеяло на себя - доказать, что верить в жизнь и заставить это делать других можно даже в таких условиях.

Драма маленького человека превращается в героический эпос из-за одного вечера в гестапо и случайной радио-сводки. Высоколобость и презрение к себе – в самопожертвование (доктор Киршбаум).

Перечитывая сей текст, прихожу к мысли, что от автора первой рецензии ушел недалеко, тем не менее - высказался.

September 27th, 2005

Какой смешной фильм)))

Даром что 1966 года, то бишь ему лет 40.... гораздо старше меня). Как не хочется говорить фразу о его актуальности.

Фильм как следует из названия снят по роману Рэя Брэдбери. Прекрасные декорации и монтаж, какая-то отстраненная и тем не менее ценная игра актеров. Странные намеки на политический реализм, особенно 60-х гг.

В очередной раз осознаешь бессмысленность вербальной коммуникации с целью передать всю ценность визуальной, особенно в кино).

И все же как-то не так я это представлял когда читал Брэдбери. Упрек не в дословности - картина Трюфо как раз очень дословна, а в тонкости, которой я у Трюфо не нашел. Может слишком много коннотаций, которые были бы понятны современникам, но не понятны мне.... только забавный френч у персонажа в лагере людей-чтецов.

Пора бы снять что-то другое)

June 25th, 2005


CITY OF GOD (ГОРОД БОГА) / 2002


Пожалуй, когда фильм и его авторы претендуют на реалистичность отображения событий – он проваливается, точнее они. Нет ничего реалистичнее жизни, кино художественно исходя из названия.

С этим творением все так же, и, в то же время, иначе. Верить этому фильму... нет смысла в повелительном наклонении... это происходит само собой, и в тоже время ему не веришь. Так же как с пренебрежением смотришь на кинохронику Второй Мировой Войны.

Диссонанс вызывает киносъемка, пленка, монтаж, что абсолютно не соответствует рисуемому образу нищеты и всеобщего безумия города бога (с большой буквы писать не могу....).

Фильм передает хронику событий с 60-х по 80-е в Рио-де-Жанейру, несколько главных героев и их судьбы, связанные между собой случайными убийствами, несколько случайных преступлений, связанных случайными людьми. Эта случайность к концу предстает четкой причинно-следственной цепочкой, построенной неким высшим мыслящим существом, существование которого проблемотично.

Вспомните свое детство – вы сами или знакомые мальчишки бегали по двору с игрушечными пистолетами и автоматами и играли в «войну». Так вот, фильм как раз об этом, если только убрать определение «игрушечными» и снять ковычки со слова «войну». Дети, самым старшим из которых лет 18, учатся выживать в нищенской стране без всяких представлений о добре, зле, государстве, гражданских правах и свободах. Без всякой надежды, без рассуждений об этом, без пафоса они превращаются в корм для червей. Такая вот фермочка....

И все же, как я сказал в самом начале – все это лишь вымысел. Хоть фильм и основан на реальных событиях он остается фильмом и вызывает в сытых и скучных обывателях из США и Западной Европы естественное чувство ужаса и желания помочь, желания наказать виновных за все это политиков, объявнить невинным детям, что «так поступать нельзя», «это плохо» и т.д. В фильме даже есть соответствующий герой – «красавчик», испытывающий муки и участвующий во всем происходящим по неволе. Другое дело, что изменить что то он не в силах – «убить дракона»......

Единственное, что осталось мне абсолютно непонятным в столь же абсолютном хаосе этого фильма – причем тут «Русские атакуют», а?

April 18th, 2005

Безусловно это шаблон.. калька, ведь так все называют, к тому же произнося именно это выражение - можешь быть уверен, что поймет тебя и старец и девочка-тинейджер.

Впрочем, несколько последних картин заставили меня в этом усомниться - в первую очередь нестандартным сюжетом - а это сразу два фильма, вышедшие поздней зимой 2005:

- Крутая компания (Скарлетт Йоханнсон)
- Любовная лихорадка (Джон Траволта, Скарлетт Йоханнсон)

Второй фильм безусловно сильнее, но первый отличает особенный стиль повествования, напоминающий фильмы о йаппи, столь распространенные с середины 80-х по начало 90-х в США.

Итак, молодой человек переходит работать в издательство с другого успешного проекта где невольно заменяет отца и основателя и начинает увольнять всех и вся кроме него, почему-то... а потом он влюбляется в его дочь.. а потом - нет потом они не женятся.... и не happy-end получается, а все наоборот... они как то мило расстаются.. его увольняют а в издательстве остается отец...

Очень уж простое описание из нескольких предложений - но это весь сюжет, весь, кроме хорошей игры актеров и новых ролевых моделей, не свойственных для американского кино.

И еще одна вещь!!!! Когда начнутся титры или уже на последней картинке у лифта зазвучит замечательная песня - Iron and wine / The Trapeze swinger ... просто в две гитары на акустике с длинным и клевым текстом, который я никогда не забуду! От этого фильм кажется еще крепче и интереснее, спокойней, тише, без идиотских улыбок и слюней.

О Любовной лихорадке попозже....)

April 16th, 2005

Действительно, многое у Макьюэна начинается с преступления или заканчивается им... в любом случае это центральный момент его сюжетов, за исключением нервотрепки у героев)

Причем это не обязательно убийство, спланированное и исполненное, как в "Невинном", но и косвенное - как в "Пикнике на руинах разума".. кто то первым выпустил веревку воздушного шара... в конце концов это даже становится не важным (кто это?).

С другой стороны нелогичное и странное убийство в конце "Стоп-кадра" - я до сих пор не разобрался)

Впрочем, это и отличает Макьюэна от авторов детективов, ведь могло показаться, что описываю я именно их. Убийство абсолютно скрыто, но не другими сюжетными линиями, а внутренним конфликтом или безцветным фоном происходящего. В "Стоп-кадре" и нет ничего кроме скушнных прогулок в каком-то туристическом городке, такого же скушного секса и всеобщей успокоенности. До определенного момента..... Это во многом контрастно и на этом играет автор, что впрочем не делает ему чести - по моему это слишком просто, ведь читатель a priori ждет взрыва) - платформа Уэльбека тут ни причем...

April 15th, 2005

Мне эта книга напомнила "Часы" Каннингема, за которые он получил Пулицера. Книга в книге, которая повествует тоже о каком то художесвенном вымысле - такой вот симулякр)))

Книга Макьюэна анонсировалась в российском переводе как лучшее произведение в Европе за 2003 и один из кандидатов на английского Букера.... Странно, за "Искупление" Макьюэн Букера так и не получил, хотя последнее творение мне понравилось многим больше "Невинного", "Стоп-кадра", "Пикника на руинах разума". Такой вот парадокс)

В принципе, на фоне новой французской прозы (Уэльбек, Бегбедер), литературынх экспериментов итальянцев (Альдо Нове), невразумительных немцев английская литература кажется викторианским садом среди большого мегаполиса после бомбежки. При этом их нельзя упрекнуть в отсутствии чего-то нового... есть опыты по структуре повествования, интерпретационых особенностях его восприятия со стороны читателя (в конце концов есть Уэлш с Кислотным домом, охотой на аиста Марабу, порно и мн. др.). Однако англичане не потеряли тонкого юмора - как хороши Барнс и Свифт, не потеряли метафоричности, пафоса сложных предложений, связности и внятности текста не прибегая при этом к "отрезанным гениталиям", разлизным перверсиям, террористическим угрозам и т.д. Английская проза параллельна нашему времени, находясь в ином поясе... Она вне контекста, вне политических баталий и военных конфликтов, публичных протестов и либеральных изысканий). Мы можем похвастаться разве что "Возвращением" Звягинцева....

Однако, вернемся к "Искуплению" - неожиданно много для Макьюэна, нормальный формат - не pocket book), начало 20 века, такое же как английская литература, вне контекста, общих индустриальных взрывов, социальных перемен.. Такая вот усадьба под Лондоном, в которой живет одна богатая или не очень, но upper middle семья) - тихо так живет. Муж где то в Лондоне - высокий пост, начало 1934.... изменения в Германии... но это там, в столице Англии, а в усадьбе что-то свое, и абсолютно не менее важное, чем новый Райх.

Дело даже не в этом, все в тонком психологическом анализе, но не в стиле подстрочников дядюшки Лакана по шизоанализу, а бытовых наблюдениях героев, обусловленных их умом, возрастом, общей заинтрересованностью в развитии событий и многим другим.... Нет даже намека на мнение автора, нет его alter ego, но есть текст, скроенных из ласкутов переживаний героев, описанных ими самими.

Брайони, младшая сестра, избалованная и весьма одареннная девочка лет 12, ее старшая сестра и сын бывшего садовника и служанки, финансируемый ее отцом, их первые любовные переживания, которые они не могут идентифицировать, понять. Что уж говорить о младшей сестре. Приезд детей дальних родственников, сына известного промышленника ... мигрень матери, отсутствие отца..... а потом уже сюжет, даже не сюжет - фабула... ведь читая следующую главу, очередной герой пересказывает те же события, что и раньше, до него другой.... Брайони, ее старшая сетстра, мать, сын служанки, обвинения в изнасиловании, и война, которая ставит точку и дает начало новому предложению.... но об этом уже в "Невинном", хоть это и не продолжение)

January 10th, 2005

21 грамм (не помню режиссера, но сам фильм бьет наотмашь, в ролях: Шон Пенн, Бениссио Дель Торо, - кино не голливудское, скорее art-house)

Жизнь как чудо (2004-2005 – последний фильм Кустурицы и этим все сказано.... хотя, нет – очень хороший баланс идеологический или политический на события в Боснии в начале 90-х, да и вообще фильм – чудо)

Девственницы-самоубийцы (2001, первый фильм Софьи Копполы с отличной музыкой air и более интересным сюжетом, нежели чем в «Трудностях перевода»)

Пианистка (2000, режиссер – Хандке, по книге последнего лауреата нобелевки Ельфриды Еллинек c Юппер в главной роли)

Город потерянных детей (1995, Жан-Пьер Жене, Марк Коро - http://www.kino.orc.ru/js/elita/elita_children.htm - там все сказано, да и вообще много хороших обзоров)

Эффект бабочки (2003, фильм несколько не укладывается в данную градацию, но все же забавный – фабула все же, недавно вышла схожая картина с Райаном Филиппсом – «the I inside – внутри моей памяти»)

Мой сводный брат Франкенштейн (2004-2005, Россия, я все ждал, когда появится достойная рефлексия на события на Кавказе – vous à la – хорошее кино про жизнь, не очень хорошую..... http://www.film.ru/article.asp?ID=4042)

Догвиль (2003, «мне нравится смотреть, как умирают дети» - цинично, но приемлемо, если досмотреть этот фильм до конца)

Фанатик (2000-2001, в свое время представлялся на московском кинофестивале – тоже из американского art-house: евреи, скинхэды, скинхэды, евреи)

Возвращение (Звягинцев, операторская работа напомнила Тарковского (я не помню его операторов - Князев и еще кто-то, а может нет) и некоторых итальянцев, когда не камера следует за действием, а берется какой-то кадр и ... замирает – очень красивый фильм.... У него еще одно достоинство – внеконтекстуальность, т.е. в принципе этот сюжет мог произойти и в 70-х годах в СССР и в 90-х в Америке. По моему, это важно – плюнуть на всю политику и постсоветские комплексы – пока только «Возвращение» и «Любовник»(с Янковским и Гармашом), а остальное.....

Кофе и сигареты (2004, Джармуш, Yeap..... я не знаю что о нем сказать.... черно-белый..))))

Необратимость ((((( 2002, Гаспар Ноэ, в ролях Моника Беллуччи, Венсан Кассель)

December 13th, 2004

Кубрик-рубик

Add to Memories Tell a Friend

Недавно посмотрел фильм Кубрика "Shining" - "Сияние". Ох и рассказывали мне про него, мол такой весь страшный, ужасный, тавтология конечно, но все же ))

На самом деле Кубрик еще в середине 70-х стал использовать те же приемы, что и потом в японских фильмах-ужасах, типа "Звонок"... В американской традиции это не принято, хоть и был фильм "Лифт"... Все эти фильмы объединяет присутствие одухотворенной неорганической силы - либо вода, либо лифт, либо ...гостиница, которая причиняет людям страдание.

Впрочем, Кубрик

, не столь очевиден, как эти фильмы - он оперирует не только страхом, но заставляет зрителя думать над тем, что a priori неясно и сценарий здесь ничего не даст! Это можно назвать постструктуралистским приемчиком, т.к. зрителю дается максимальная свобода интерпреации - что хорошо, что плохо, в чем причины и следствия. Вам это никто не объяснит, как это делается в ситкомах (ситуационные комедии с закадровым смехом по команде).

Этим Кубрик очень похож на Дэвида Линча. Такое ощущение, что они снимают фильмы по сценариям, из которых до этого наугад выдирают страницы. Вот и получается "Маллхоланд драйв", "Шоссе в никуда", "Синий бархат", Твин-пикс". Этим, черт возьми, они мне и нравятся.

Но если "Сияние" - фильм давний, и Джек Николсон уже старик, то послединй фильм Кубрика "Eyes wide shut" - "С широко закрытыми глазами", 1999 года весьма актуален.

Фильм изначально имеет незамыловатый сюжет - молодая семейная пара (Круз и Кидман) начинают испытывать трудности в семейной жизни без всяких на то причин. И хорошая работа, и ребенок, и общественный статус - все есть. С другой стороны у обоих возникает естественный вопрос - а почему мы, мочему мы вместе, зачем, как так вышло?

Банально, но отнюдь не так просто - не дай бог самому задаться таким вопросом - порой в жизни любого человека бла-бла-бла, наступает такой момент, когда он встречает того, кого ждал всю жизнь - эх, романтично!!! С другой стороны, года через 2-3, или через месяцев 5, если не дошло до женитьбы, возникает все то же естественное отрезвление. Только если брать нашу современную жизнь, причины тому в неудовлетворенности партнера/партнерши, финансовых трудностях, различии в социальных статусах и во многом еще - кто это не испытывал...

Другое дело, если задаться этим вопросом году эдак на 30-м, будучи в полном "шоколаде", без всяких очевидных проблем и с красавицей-женой. Вот этот вопрос и встал перед героями Тома Круза и Николь Кидман в Eyes wide shut....

To be Continue...))

 

 

Powered by LiveJournal.com

Advertisement